Andrew Sedgwick Guth elogia la bellezza del corpo maschile in modo diretto e cromaticamente d’impatto.
Andrew Sedgwick Guth con la sua arte manifesta la diversità fisica del corpo, esaltandone l’unicità e la sensualità che trasmette un corpo nudo maschile. Colori accessi si alternano a più tenui facendo uscire figure sexy che catturano la visione. Il corpo per Andrew Sedgwick Guth è una parte fondamentale, non ha un canone specifico a cui fa riferimento, è proprio la differenza di forme, proporzioni che lo affascinano. Andrew Sedgwick Guth dopo anni di paura nel ritrarre un corpo nudo gay ha preso coraggio, esplodendo in una serie opere che celebrano la cultura queer.
Perché e come l’arte è entrata a far parte della tua vita?
L’arte è entrata nella mia vita in tenera età, immagino non appena sono stato in grado di maneggiare correttamente una matita.
Proprio come molti bambini, disegnavo su carta quello che vedevo come il mio mondo, o i miei sentimenti.
Ero molto incoraggiato dagli adulti intorno a me, poiché si vedeva che avevo ereditato uno dei talenti di famiglia, la madre di mio padre era una pittrice e il padre di mia madre era un fotografo affermato, scattava ritratti a molti dei grandi del jazz dagli anni ’40 agli anni ’60.
Quando hai iniziato a dipingere uomini?
Ho sempre dipinto uomini, in passato mi sono concentrato sulle forme femminili, spesso usando le donne della mia famiglia come soggetti. A causa del modo in cui il mondo vedeva l’omosessualità, avevo un po’ paura nel ritrarre figure maschili che si presentavano come avrei voluto, poiché sentivo che a un certo livello non sarebbe stato accolto positivamente. A un certo punto avevo creato per diversi anni opere quasi esclusivamente astratte e non figurative. Ma nell’ultimo decennio le mie paure sono cambiate, sono diventato più incoraggiato e ho iniziato a rappresentare l’intimità queer in modo diretto.
Cosa rappresenta per te la figura maschile?
La figura maschile è qualcosa che conosco e a cui mi relaziono mentre abito in quel tipo di corpo. E per me può rappresentare molte cose.
Penso che tutti i corpi siano belli, e ne sono costantemente affascinato, li studio, li ammiro da lontano.
Mi meraviglio della “struttura” di un corpo e, in quanto uomo gay e artista queer, sono attratto dai corpi maschili che si presentano perché sono fisicamente attratto da loro e incuriosito dalla loro storia. La forma maschile rappresenta la bellezza, la vulnerabilità, la forza e la sensualità.
Ci parli un po’ della tecnica che utilizzi per le tue opere?
Gran parte del mio lavoro attuale è su carta pesante, in particolare carta stampata a freddo Arches Huile da 140 libbre, che viene fornita in un rotolo. Ricamo e cucio a mano molti degli elementi dei pezzi, inclusi i peli del corpo, nonché motivi decorativi e scritte che incorporo per supportare la “sensazione” o la narrativa che traduco dal mio cervello.
Chi sono i soggetti raffigurati?
I soggetti sono spesso estratti dalle mie connessioni su Instagram, molti non li ho nemmeno incontrati nella vita reale. Alcuni provengono da servizi fotografici di modelli che ho tenuto in concomitanza con residenze per artisti, alcuni provengono da riviste porno vintage e alcuni sono figure che ho creato esclusivamente dalla mia immaginazione.
Da dove nasce la scelta di utilizzare colori vivaci?
Ricordo di aver notato in una lezione di pittura che l’insegnante insisteva solo sui ragazzi della classe per usare colori “aggressivi” come rossi saturi scuri, blu, verdi … Quindi, questo è sempre rimasto nella mia mente. E per questo motivo, ho scelto intenzionalmente questi colori graziosi e più morbidi, per dare una terra di dolcezza radicata su cui esistere le mie figure maschili. Ho sempre avuto un’affinità per il rosa, il turchese e il celeste, quindi mi sono semplicemente appoggiato a ciò da cui ero attratto.
Una serie di intimo maschile su sfondi di vari colori, ci parli di questa tua serie artistica?
Durante la quarantena, ho iniziato a pensare a cose che la comunità gay venerasse. Ho pensato a semplici slip bianchi e sospensori che ho paragonato come icone quasi religiose.
Oggetti che sono sia sessualmente che spiritualmente carichi. Ho sentito la spinta a crearli in blocco.
Preghiere per andare nell’universo in tempi bui e isolati. Ne ho disegnati e ansimati oltre 250 in un arco di 90 giorni. I colori erano principalmente la tavolozza dei colori degli sfondi, essendo i succosi pastelli che di solito abitano le mie opere negli ultimi tempi. Morbido, carino, vivace e giocoso.
Cosa trovi più eccitante raffigurare?
Questa è una domanda difficile a cui rispondere! Devo dire che la cosa più eccitante è l’inizio del trasferimento fisico di un’idea che avevo intrappolato nella mia mente per un po’ di tempo. E dopo alcuni giorni di lavoro fisico su di esso, sapendo che sarà qualcosa di buono, che promette di essere fantastico. Direi che il senso di appagamento è ciò che trovo eccitante. Tengo appunti e diari d’idee e il mio più grande fastidio per me stesso è che non riesco a lavorare più velocemente per far sì che più di loro si muovano dall’idea a una cosa reale e tangibile.
Che musica attribuiresti ai tuoi lavori?
Penso che il modo migliore per classificare i miei gusti sia dire che sono eclettici. Ascolto di tutto, dal pop, R&B, rock, alternative. Sono cresciuto in una famiglia in cui la musica suonava sempre, Motown, jazz, rock classico e cantanti degli anni ’40, ’50, ’60. Di tanto in tanto c’è anche qualche classico lanciato nel mix. In realtà tengo un diario della musica che ascolto nel mio studio, una sorta di registrazione del mio umore e forse un modo per tracciare parallelismi tra il lavoro e la musica che sto ascoltando in quel momento.
Come stai trascorrendo l’estate?
Finora la mia estate è stata in viaggio a Provincetown per la mia recente mostra personale, rimbalzando a Philadelphia, sulle spiagge della costa orientale, le mie passeggiate a cavallo settimanali, il tempo in palestra, i momenti di relax con gli amici e cercando di rimanere calmo! Lavoro quasi ogni giorno nel mio studio, in attesa di mostre future. E ho anche lavorato con un editore e designer su un libro dei miei pezzi d’inchiostro e pennello che spero di far uscire nell’autunno del 2022.
Inoltre, il mio cervello non si ferma mai e ho bisogno di prendere idee da fuori.
Non c’è davvero nessun “tempo libero” con me.
